Yerma – la casa de Bernarda Alba

«Yerma» (1934) y «La Casa de Bernarda Alba» (1936) son dos de las obras más emblemáticas y conmovedoras del dramaturgo español Federico García Lorca, y forman parte de su aclamada «trilogía rural» junto a «Bodas de Sangre». Ambas tragedias exploran con profunda intensidad la opresión de la mujer en la sociedad rural española de principios del siglo XX, así como la colisión entre el deseo individual y las estrictas normas sociales y religiosas.

En «Yerma», la protagonista que da nombre a la obra vive un tormento constante debido a su esterilidad. Su profunda y desesperada necesidad de ser madre choca frontalmente con la imposibilidad biológica y la incomprensión de su marido, Juan. La obra es un estudio desolador sobre la frustración, la pasión reprimida y la lucha contra un destino adverso, culminando en un desenlace trágico que libera a Yerma de su agonía.

Por su parte, «La Casa de Bernarda Alba» presenta un universo cerrado y claustrofóbico. Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba impone un luto riguroso y una reclusión absoluta a sus cinco hijas, reprimiendo sus impulsos vitales y sus deseos de amor y libertad. La casa se convierte en una cárcel donde los celos, la envidia y la desesperación crecen bajo la mirada vigilante de la madre. La tensión se acumula hasta explotar en una tragedia final que simboliza la destrucción que causa la represión.

Ambas obras son maestras del teatro lorquiano, destacando por su lenguaje poético y simbólico, la fuerza de sus personajes femeninos y la cruda denuncia social. Lorca utiliza elementos del folclore y la cultura popular andaluza para crear atmósferas opresivas donde los destinos individuales se ven aplastados por la tiranía de las costumbres y el «qué dirán». Son lecturas esenciales para comprender la profundidad del teatro español del siglo XX.